Articles Populaires

Choix De L'Éditeur - 2019

Un biopic dans le nom seulement

Si vous avez attendu toute votre vie un biopic qui plonge dans la vie et la politique de Jacqueline Kennedy Onassis, vous devrez peut-être attendre. Jackie, le nouveau film du réalisateur chilien Pablo Larraín avec la première dame Natalie Portman, a beaucoup de grandes idées en tête, mais ce n'est qu'un film biographique.

Dès le début, nous avons l’impression que ce film n’est pas conforme aux idées que nous avions précédemment établies sur ce que devrait être un drame biographique. Alors que le film s'ouvre sur un écran noir, une ouverture de bruit orchestral décousu crée une atmosphère troublante avant que nous ne nous fassions entendre sur Jackie, marchant vers nous avec honte après ce que nous supposons être les suites des funérailles de son mari. De là, nous nous rendons à la maison de Kennedys, Hyannis Port, une semaine plus tard, où un journaliste sans nom (Billy Crudup) se présente pour mener une interview de l'ancienne première dame ou plutôt pour écrire l'histoire.

Larraín et son scénariste, Harvard Crimson Noah Oppenheim, ancien élève, est très intéressé par l’exploration des concepts de représentation historique, bien qu’il porte au point de saper le travail de Portman consistant à dépeindre une femme en proie à un chagrin impensable (nous en parlerons plus tard). Outre le film d'interview, le film est parsemé de séquences - certaines d'archives, parfois méticuleusement recréées - de la célèbre tournée télévisée de Jackie à la Maison Blanche.

Un récit plus linéaire et central retrace les événements qui ont suivi la mort de JFK jusqu'à son enterrement. Mais à tout moment et sous tous les angles, le film nous encourage à réfléchir à la manière dont les Américains, consciemment ou non, laissent l’histoire et la tradition façonner notre perception de notre gouvernement et de nos dirigeants, qu’ils s’alignent sur notre politique ou non. Parfois, cela se fait subtilement: le contraste entre les costumes de Jackie et ceux des femmes qui l'entourent à Washington, les meubles anciens de chaque pièce de la Maison Blanche et l'encadrement iconographique des bâtiments de Washington parlent d'eux-mêmes. Mais trop souvent, les cinéastes expriment leurs intentions trop clairement. C’est une chose de demander à Jackie de raconter à Bobby Kennedy (Peter Sarsgaard) l’histoire qui se cache derrière le magnifique lit fabriqué à la main que Mary Todd Lincoln a acheté pour son mari et leur chambre (qui porte par la suite l’époque); C’est un autre moyen de prolonger la scène en demandant à Jackie de montrer le portrait de son prédécesseur et de demander: «Pensez-vous que la veuve de Lincoln l’ait su? Ils construiraient un monument à son mari?

C’est un exemple parmi d’autres du film trop épais sur l’exposition. C'est dommage, parce qu'esthétiquement, la cinématographie et la musique font déjà beaucoup du lourd travail d'explication. Jackie a été tourné sur film Kodak 16mm et porte toutes les marques floues et granuleuses d'une époque ancienne. Tourner dans ce format, plutôt que sous forme numérique ou en définition supérieure, convient à l'histoire et lui confère une impression de nostalgie tout en rendant les nombreuses transitions du film entre des images d'archives des années 1960 et des images tournées en 2016 parfaitement homogènes: fascinant à regarder, et timidement auto-référentiel pour démarrer. Pendant ce temps, la partition, composée par l'artiste expérimental britannique de formation classique Mica Levi, sonne comme si une tornade littérale avait traversé un orchestre, laissant les instruments s'emparer d'eux-mêmes et tenter de s'assembler pour former un ordre similaire. Bien que thématiquement appropriée à l’histoire et à la distinction technique évidente du film, la bande-son est également le moyen le plus susceptible d’empêcher les téléspectateurs de s’amuser avec les rythmes du film. Quelles que soient les aspirations narratives élevées et post-modernes que les cinéastes ont à l’esprit Jackie, c’est toujours un film qui s’appuie sur le thème plus relatable du chagrin comme point d’ancrage émotionnel pour le public.

Ce qui nous amène à la question la plus importante de toutes: Portman est-il bon? Fait-elle pour une Jackie crédible? Est-ce important si elle ne le fait pas?

Dans un esprit de générosité envers le spectateur et l'actrice, je laisserai cela à votre jugement, en précisant que la performance digne d'un Oscar d'un homme est le chef-d'œuvre involontaire du camp d'un autre. Portman a un rôle assez difficile à jouer en l'état, et le scénario ne lui fait aucune faveur (en donnant le film) en donnant à cette femme en deuil la responsabilité supplémentaire d'être toujours profonde et cohérente. Même l’Andromaque d’Homère n’a pas pu synthétiser une réflexion thématique parfaite sur L'Iliade en pleurant sur Hector.

Parfois, il est acceptable de faire confiance à un acteur pour s'attaquer de front aux émotions difficiles, sans le charger de dialogues exagérés et de scénarios rigoureusement conçus. (Pièce A de ce dernier: une scène étendue, mise en scène par Lerner et Loewe Camelot, où Jackie fouille délicieusement autour des armoires et des armoires à alcool de la résidence principale. Et vous pensiez que je plaisantais à propos du camp.) Sans surprise, les moments les moins mis en scène du film sont les plus troublants. Après avoir pris un verre dans une scène aux deux tiers du film, Jackie s'aperçoit par accident dans un miroir. Ses cheveux sont en désordre, son visage est déformé et elle a l'air absolument ridicule. Et la chose est: elle est ridicule. La vie est fragile et fabuleuse et très souvent fantasque, et ce n’est que dans ces moments où l’étrange étrangeté de nous-mêmes nous désarme des récits - personnels, historiques - que nous construisons dans nos têtes que nous avons toujours tendance à nous rendre compte.

Tim Markatos est membre de la rédaction de Le conservateur américain.

Voir la vidéo: PELÉ : Naissance d'une légende BANDE ANNONCE Film de Football - 2016 (Décembre 2019).

Laissez Vos Commentaires